Путеводитель по Лос-Анджелесу

Лучшие Аутлеты в Лос-Анджелесе: Часть Первая

История аутлетов

Подумать только, были времена, когда у аутлетов парковались многочисленные автобусы с китайскими туристами и разноговорящими челноками, а теперь их паркинги сверкают новенькими лексусами. Думаю, что даже никакой коронавирус не справится с популярностью этого типа шоппинга во всем мире, после, конечно, победы над вирусом.

Аутлеты появились на атлантической стороне Штатов в 1930-х годах как магазины при фабриках и фабричных складах, продающие свою неходовую, а то и с брачком продукцию по пониженной цене для своих работников. Чуть позже круг покупателей расширился до любого человека, желающего сэкономить, а затем и сами магазины стали появлятьса на независимых от фабрик территориях. В этом случае производитель не нуждался в посреднике-дистрибьютере. Однако в конце 70-х стали строить огромные торговые центры (по - английски Malls),  в которых собирались многоцелевые магазины, стремившиеся удовлетворить потребности любого покупателя. Дискаунтные магазины тоже решили собираться в своих молах, где посредники-дистрибьютеры от разных фабрик тянулись торговыми рядами и управлялись ритайлерами.

Молы и аутлеты

Молов для приятного шоппинга самого разного уровня, соединенного с хорошим рестораном, походом в кино или даже классом йоги в наших краях полно. Успехом пользуются, например, The Grove или South Coast Plaza, а вот аутлеты в Лос-Анджелесе исчерпываются единственным лос-анджелесским аутлетом “Цитадель” и его название и архитектурный стиль скрывают интересную историю.

В Лос-Анджелесе такой дискаунтный центр, аутлет, появился в 80-х годах и был заново перестроен и расширен в 2003. Работает с 10 до 21 час. Отзывы посетителей положительные: Бывали в аутлетах по всему миру - этот не хуже остальных! Отличный выбор американских марок по цене в 2 раза ниже европейской, вещи свежие и размерный ряд до XXL, даже в Guess. Можно одеть всю семью с ног до головы. Детишек же особенно порадует Disney outlet. Согласен! Бутики и брэнды на любой вкус. Среди представленных здесь брендов ― Adidas, Banana Republic, Crocs, DKNY, Ecco, Michael Kors, Tommy Hilfiger и многие другие. Скидки могут быть от 30% до 70%. Поработав полдня, можно всей семьёй и поланчевать там же, и еда тоже будет на любой, но, правда, не на всякий, вкус. Что касается качества товара, то, как и во всяком аутлете, иногда это частично или целиком товары, сделанные специально для продажи в аутлетах. Могут продаваться и имитации своих собственных брэндов под предлогом дискаунтных цен. Например, покупая Coach сумку в их магазине в аутлете, можно посмотреть на серийный номер внутри сумки и, если перед ним стоит буква F с черточкой, то эта сумка была сделана на фабрике Coach специально для продажи в аутлетах. Так что, заранее изучите эти вопросы в интернете.  Кстати,  покупая на вебсайтах, например на eBay, будьте особенно осторожны, много подделок.

Цитадель

Выглядит аутлет Цитадель как декорация к масштабному голливудскому фильму на ассирийско-вавилонскую тему, а между тем, это просто аутлет, возникший на бывшей индустриальной территории завода по производству автомобильных шин в конце 80-х годов прошлого столетия. Построила его в 1929 году та же самая архитектурная фирма, которая построила Mayan Theatre в даунтауне и El Capitan Theatre в Голливуде, в том же самом стиле фантазии на заданную тему.  А тему задал владелец и основатель фирмы “Самсон Шина и Резина” (перевод мой) Адольф Шлейхер. Рассуждал он, по-видимому, так: мои шины крепки и прочны как стены дворца ассирийского царя Саргона и резина моя сильна как мощь библейского силача Самсона. Как раз в 20-е годы был откопан дворец Саргона II (6 век до н.э.) на севере современного Ирака и Шлейхер пожелал, чтобы его завод напоминал модную новинку. Экзотика дальних стран и цивилизаций царила в лос-анджелесской архитектуре того времени: Китайский театр, Египетский театр, творения Франк Л. Райта.

Вот сравните:

Цитадель, современный вид

Цитадель.jpg

Реконструкция центрального входа Крепости Саргона

Саргон 2.jpg

Всё шло хорошо, но недолго – разразилась Великая Депрессия, мировой экономический кризис 30-х годов и шинный бизнес Адольфа Шлейхера закрылся. Завод пришел в запущение и только после войны автомобильная промышленность возродилась в этом месте, да так, что до 1960-х годов занимала второе место по выпуску автомобилей после Детройта. В 1983 году завод пришел в упадок опять и его купил город Комерс (Commerce), который и превратил его в прекрасный мол с дешевыми магазинами, офисными зданиями и даже многоэтажным отелем. Главное здание и стена покрыты мелкими и большими изображениями, которые должны ассоциироваться в нашем представлении с древней Месопотамией. Гигантские существа с бородатыми человеческими лицами и крыльями -  это древние ассирийские стражи (реплики, конечно, оригиналов), божества-охранители, военные помощники, а по - русски джины, те самые, появляющиеся из магических ламп Аладдина и исполняющие всякое желание владельца лампы, согласно Уолту Диснею, конечно. Теперь они сторожат наше маленькое дискаунтное царство.

На фасаде можно при желании отыскать и такое украшение: клинописную глиняную табличку, факсимиле истории Саргона II на настояшем ассирийском древнем языке.

клинопись.jpg

В заключение, разберём значение самого слова “цитадель”.  Обычно это последнее убежище обороняющихся, когда основные укрепления крепости уже разбиты, последняя линия обороны, неприступное ядро крепости.  Например московский Кремль – это городская цитадель. Но это слово употребляется и в других случаях, например, “Академия Наук – это цитадель российской науки”.  Или вот: “Центр Гетти – это цитадель интеллектуального Лос-Анджелеса”. Между прочим, на террасе между Южным и Восточным павильонами центра Гетти есть замечательная современная скульптура “Ангел Цитадели”, итальянца Марино Марини, обратите на неё серьёзное внимание.

Аутлеты вокруг Лос-Анджелеса

Вокруг Лос-Анджелеса есть ещё несколько аутлетов, которые имеет смысл посетить направляясь в Санта Барбару, Сан Франциско, San Diego или в Лас Вегас. Я планирую написать блог об аутлетах Южной Калифорнии в скором времени. Если же вы пожелаете почитать мои блоги кликните здесь, чтобы подписаться на них.

Если вам нужна помощь для посещения аутлетов, переводчик, водитель, чтобы отвезти туда и забрать обратно, или вы думаете соединить шоппинг в аутлете с экскурсией по городу, наберите меня или оставьте сообщение по телефону  +1 909 786 9520.

Искусство вместо шоппинга в Лос-Анджелесе

Ручеёк приезжих, которые хотели бы заказать у меня экскурсию по Лос-Анджелесу этим августом, настойчиво интересуется: “а что ещё?”  Отвечаю: город Беверли Хиллс 1  августа начал проект под названием “BOLD Summer”, который продлится до 24 августа в каждый четверг, пятницу и субботу с 5 до 8 вечера. Активности самые различные и место их проведения, a также календарь можно  посмотреть здесь:  lovebeverlyhills.com/boldbh. Очень много интересного. Например, в день открытия  Mr. Brainwash, который прославился своим первым шоу “Life is Beautiful” на CBS Sunset площадке в 2008 году и фильмом про него самого   “Exit Through the Gift Shop”, снятым Banksy, показал свою новую работу на Родео и ещё две в других местах неподалеку: "Beverly Hills is Beautiful и "Beverly Hills is Life". Посмотрите несколько коротких фильмов о нём вот здесь: https://youtu.be/6s_y25fb12I Интересно побывать  9, 16 и 23 августа в 6 и 7 вечера на архитектурных турах тоже на Rodeo. Аббревиатура BOLD означает Beverly Hills Open Later Days. Город проводит это мероприятие третий год подряд.

Mr. Brainwash

Mr. Brainwash

Раз зашел разговор об искусстве,  то советую не пропустить мини-выставку “The Sweetness of Life” в пасадинском музее Norton Simon. Нью-Йоркский The Frick Collection прислал по программе обмена три картины (Буше, Грёз и Шарден) до 9 сентября. Устроители специально поместили их в рококошном зале рядом с двумя самыми поэтическими французскими художниками этого непоэтического 18 столетия Франции, Ватто и Фрагонаром, что даёт прекрасную возможность разобраться, кто нам среди всех них больше по душе. Правда, много времени на это не понадобится, ведь единственная “обнажённая” у Ватто, бриллиант постоянной экспозиции музея, это  безусловный шедевр! Что касается выставки, то Шарден, который имел мало общего с Рококо,  заставляет задуматься, о какой-такой сладости жизни идет речь в названии выставки? Непритязательная обстановка, гобеленный станок, птичка в клетке и усталая, стареющая, сама как в клетке,одинокая героиня картины Шардена “Lady with bird-organ” – где тут сладость жизни?  Однако очевидная “шарденовская” медитативная атмосфера простой, тихой, “элементарной” жизни, которую ведет хозяйка комнаты, указывает нам на сладкую ценность каждой минуты её уютного буржуазного существования.

shardin.jpg

Художественное чутьё и философическая глубина Шардена проявляется тут в том, что он одевает хозяйку в шёлковую муаровую юбку необыкновенного богатства, взятую прямиком из живописи Голландского Золотого Века, что эстетически обосновывает абсолютную ценность её счастливой замкнутой самодостаточной  индивидуальной жизни.  Кстати, в музейном магазине отыскалась очень интересная тоненькая книжечка Марселя Пруста “Chardin and Rembrandt”, перевод незаконченого наброска 24-летнего писателя, где настоящий художник определяется как настоящий учёный, для которого малейшая вещь имеет свою собственную неповторимую важность. После этой картины Шарден писал только натюрморты. Импрессионисты Мане, Сезанн, Матисс копировали его в Лувре, а знаменитые в наше время Сутин, Брак, Моранди  искали вдохновение в его работах. Даже сам Люциан Фрейд в 1999 году сделал несколько копий с его картины “Юная учительница”.

Выставка в пасадинском музее Norton Simon

Нынешное лeто в пасадинском музее Norton Simon началось с новой выставки Эллсворта Келли (Ellsworth Kelly), которая продлится до 29 октября. Очень приятное впечатление остается от выставки, да и в “постоянной” экспозиции большие изменения имеются и  есть, что посмотреть, если кто давно не был.  И, само собой, путешествующим через Лос - Анджелес усиленно рекомендую.

Келли  шесть лет жил в Париже, где интересовался итальянским и византийским искусством, парижской  Пикассо-типа живописью и скульптурой, но резонансный размах европейской живописи,  а также всякий намёк на содержание, которое нужно разгадывать, его, видимо, не устроил и он перешел к абстрактному искусству. Абстрактный экспрессионизм его тоже не устроил: слишком много автора-художника! Потом Келли рисовал абстракции всю жизнь и источником их были крупицы природы (отсюда его нью-йоркский минимализм),  а под природой он понимал всё, что он видел. Его кредо: “я не хочу изобретать картины”.  Келли хотел, чтобы  фигуративность и абстрактное содержание коррелировали в его вещах, считая, что они соединены натурально в природе.

Вот пример его философии - литография  из “Suite of Plant Lithographs”:

http://www.susansheehangallery.com/artists/ellsworth-kelly/images/59

А вот принт из ” Suite of Twenty-Seven Color Lithographs”, который нам поясняет сам Ван Гог: “Нет синего без желтого и без оранжевого”:

https://www.moma.org/collection/works/72685

А тут Келли говорит за год до смерти в 2015, ему 91. Кажется, он в разных ботинках:

https://www.sfmoma.org/ellsworth-kelly-explains-abstraction/

   Между прочим, мне кажется, можно обьяснить возникновение абстрактного искусства в революционной послевоенной России тоской по мировой культуре, то есть, желанием избавиться от национальных ограничений всякого рода, стремлением изьять историческое время и место, да и само время вообще.

   Абстракционизм отменяет жанровые запреты, само присутствие  художника в продукте творчества, гравитационные какие-то требования верха и низа, обязaтельный багет для картин и прочие “нормы”.  А дальше следует отрицание всякого центра в мироздании.

Есть на выставке принт почти той же “Зеленой кляксы”, писаной маслом, которая так возмущает многих наших любителей искусств, потому что была продана на Cristie’s за $1,6 млн:  каждый бы так мог нарисовать!

 

Green.jpg

Пожары около Getty Center’а

У пожарников Калифорнии ежедневный индекс пожароопасности в 165 единиц считается наивысшим для риска возникновения лесного пожара, а индекс для четверга (7 декабря) в Лос-Анджелесе был 265 единиц.

Read More

Масоны и Марчиано

В Лос-Анджелесе появился очередной бесплатный музей современного искусства - Marciano Art Foundation на Wilshire Blvd. Работает он по четвергам / пятницам с 11 до 5 и по субботам с 10 до 6. Те счастливцы, которые прибудут в музей с билетами, обратят, конечно, внимание на здание с огромными статуями из римского травертина, на золотые мозаики, тексты и символы на стенах и, возможно, подумают, что хорошо бы узнать побольше об этом здании и людях, которые его населяли до того, как коллекция братьев Марчиано в него в’ехала. В СССР я о том, кто такой масон ничего не знал кроме того, что он фармазон и пьёт одно стаканом красное вино. Ну еще, правда, что-то смутное про “детей вдовы” из фильма Вайды. Здесь, в ЛА, став гидом для русскоговорящих туристов, которые мне сообщили, что масоны владеют миром и развязали и первую, и вторую, и ещё готовят третью мировую войну, я решил углубить свои знания. Каждый раз, проезжая мимо этого здания, я порывался пригласить моих туристов зайти в непопулярный музей, который могущественные масоны открыли для желающих, но туристы желали ехать в Беверли Хиллс. Когда, наконец, я явился к моим масонам, там оказались братья Марчиано со своей коллекцией. Правда, в бывшей библиотеке братья выставили разные красивые масонские принадлежности, оставленные за ненадобностью пришедшим в упадок братством. Например, вот это:

Здесь я узнал, что буква G под циркулем и над угольником означает не Бог, как мне говорили туристы, а Геометрия.

Само здание было построено недавно, в 1961 году, по проекту Millard Sheets. Он, конечно, имел отношение к городу, в котором я живу сейчас: был главой художественного факультета в Scripps College. Его очень сложная мозаика видна на стене со стороны Plymouth Blvd. Он, вообще, известный мозаичист: украшал мерию ЛА и банки Home Savings по всему дикому западу.

Ну, а про коллекцию я напишу в отдельном посте. Резервируйте билеты пока. На август они появятся 1 июля в 1 pm дня.