Выставка в пасадинском музее Norton Simon

Нынешное лeто в пасадинском музее Norton Simon началось с новой выставки Эллсворта Келли (Ellsworth Kelly), которая продлится до 29 октября. Очень приятное впечатление остается от выставки, да и в “постоянной” экспозиции большие изменения имеются и  есть, что посмотреть, если кто давно не был.  И, само собой, путешествующим через Лос - Анджелес усиленно рекомендую.

Келли  шесть лет жил в Париже, где интересовался итальянским и византийским искусством, парижской  Пикассо-типа живописью и скульптурой, но резонансный размах европейской живописи,  а также всякий намёк на содержание, которое нужно разгадывать, его, видимо, не устроил и он перешел к абстрактному искусству. Абстрактный экспрессионизм его тоже не устроил: слишком много автора-художника! Потом Келли рисовал абстракции всю жизнь и источником их были крупицы природы (отсюда его нью-йоркский минимализм),  а под природой он понимал всё, что он видел. Его кредо: “я не хочу изобретать картины”.  Келли хотел, чтобы  фигуративность и абстрактное содержание коррелировали в его вещах, считая, что они соединены натурально в природе.

Вот пример его философии - литография  из “Suite of Plant Lithographs”:

http://www.susansheehangallery.com/artists/ellsworth-kelly/images/59

А вот принт из ” Suite of Twenty-Seven Color Lithographs”, который нам поясняет сам Ван Гог: “Нет синего без желтого и без оранжевого”:

https://www.moma.org/collection/works/72685

А тут Келли говорит за год до смерти в 2015, ему 91. Кажется, он в разных ботинках:

https://www.sfmoma.org/ellsworth-kelly-explains-abstraction/

   Между прочим, мне кажется, можно обьяснить возникновение абстрактного искусства в революционной послевоенной России тоской по мировой культуре, то есть, желанием избавиться от национальных ограничений всякого рода, стремлением изьять историческое время и место, да и само время вообще.

   Абстракционизм отменяет жанровые запреты, само присутствие  художника в продукте творчества, гравитационные какие-то требования верха и низа, обязaтельный багет для картин и прочие “нормы”.  А дальше следует отрицание всякого центра в мироздании.

Есть на выставке принт почти той же “Зеленой кляксы”, писаной маслом, которая так возмущает многих наших любителей искусств, потому что была продана на Cristie’s за $1,6 млн:  каждый бы так мог нарисовать!

Коллекция Марчиано в ЛА или Картинки с Выставки

Дорогие друзья, в этом блоге мне придется говорить о выставке из коллекции братьев Марчиано, которая была собрана из современных произведений периода 1990-х и позже годов. Я этих художников не знаю и, следовательно, буду судить о выставке очень имхо, как говорится. Но вот, что я точно знаю: побывать на этой первой выставке нужно обязательно. Очень уж она интересна с точки зрения выставочного дизайна или иначе оформительской работы. У пришедших со мной двух почтенных ледей даже легкое головокружение и дурнота развилась, что не удивительно, так как масонский дух бывшей ложи (см. предыдущий блог) был широко использован оформителями. Сходите – почувствуйте!

После Джонса и Раушенберга зритель, раздраженный очевидной неопределенностью ответа на вопрос, так что же это за искусство такое, какая-то провокация против нашего здравого смысла, должен теперь сам решать, будет ли он, зритель, участвовать творчески в том, что творит художник.

Вот, например, картинка с выставки: на стене висит как бы картина.

Ну, понятно, начиная еще с 60-х годов, традиционная живопись теряет свою лидирующую позицию как medium художника. Другие формы творческого выражения заменяют традицию. Здесь видно, что традиционная целостность картины нарочито нарушена рваной дырой и порезом того, что вроде бы должно быть холстом, аккуратно натянутым на раму, зашпаклеванным и приготовленным к наложению красочного слоя. Ренессансные мастера предпринимали колоссальные усилия, чтобы скрыть текстуру холста, многократно полировали его, а мастера нового времени, наоборот, используют текстуру холста как элемент своей живописной техники. И вот, наконец, художник решил нарушить традицию, вывернув картину наизнанку и скрыв от нас собственно живопись, проглядывающую сквозь дыры. Таким образом, он заставил нас осознать, что поверхность холста реально существует в том, что теперь им понимается как картина. Холст не спрятан от нас в угоду некой художественной целостности, как раньше.

Ну и зачем это нам нужно, спросите вы.

На мой взгляд это, конечно, провокация, ведущая к вопросу личного характера: что же такое искусство?

Сейчас художнику уже не нужны наши “интерпретации” его произведения, на которых мы всегда готовы себя проявить с душой, умом и чувством. Он хочет от нас гораздо большего – сотворчества, таинственной сути искусства. Он возмущает наш разум и будит шокирующими средствами нашу покойную душу:

Душа, что спишь? Работать надо, творить, жить. “Да еще ведь надо в душу к нам проникнуть и поджечь... А чего ж с ней церемониться? Чего ее беречь?”. Вот как-то так. Ясно, что другие “обьяснения” таких произведений тоже окажутся правильными.

Масоны и Марчиано

В Лос-Анджелесе появился очередной бесплатный музей современного искусства - Marciano Art Foundation на Wilshire Blvd. Работает он по четвергам / пятницам с 11 до 5 и по субботам с 10 до 6. Те счастливцы, которые прибудут в музей с билетами, обратят, конечно, внимание на здание с огромными статуями из римского травертина, на золотые мозаики, тексты и символы на стенах и, возможно, подумают, что хорошо бы узнать побольше об этом здании и людях, которые его населяли до того, как коллекция братьев Марчиано в него в’ехала. В СССР я о том, кто такой масон ничего не знал кроме того, что он фармазон и пьёт одно стаканом красное вино. Ну еще, правда, что-то смутное про “детей вдовы” из фильма Вайды. Здесь, в ЛА, став гидом для русскоговорящих туристов, которые мне сообщили, что масоны владеют миром и развязали и первую, и вторую, и ещё готовят третью мировую войну, я решил углубить свои знания. Каждый раз, проезжая мимо этого здания, я порывался пригласить моих туристов зайти в непопулярный музей, который могущественные масоны открыли для желающих, но туристы желали ехать в Беверли Хиллс. Когда, наконец, я явился к моим масонам, там оказались братья Марчиано со своей коллекцией. Правда, в бывшей библиотеке братья выставили разные красивые масонские принадлежности, оставленные за ненадобностью пришедшим в упадок братством. Например, вот это:

Здесь я узнал, что буква G под циркулем и над угольником означает не Бог, как мне говорили туристы, а Геометрия.

Само здание было построено недавно, в 1961 году, по проекту Millard Sheets. Он, конечно, имел отношение к городу, в котором я живу сейчас: был главой художественного факультета в Scripps College. Его очень сложная мозаика видна на стене со стороны Plymouth Blvd. Он, вообще, известный мозаичист: украшал мерию ЛА и банки Home Savings по всему дикому западу.

Ну, а про коллекцию я напишу в отдельном посте. Резервируйте билеты пока. На август они появятся 1 июля в 1 pm дня.