Лучшие Аутлеты в Лос-Анджелесе: Часть Первая

История аутлетов

Подумать только, были времена, когда у аутлетов парковались многочисленные автобусы с китайскими туристами и разноговорящими челноками, а теперь их паркинги сверкают новенькими лексусами. Думаю, что даже никакой коронавирус не справится с популярностью этого типа шоппинга во всем мире, после, конечно, победы над вирусом.

Аутлеты появились на атлантической стороне Штатов в 1930-х годах как магазины при фабриках и фабричных складах, продающие свою неходовую, а то и с брачком продукцию по пониженной цене для своих работников. Чуть позже круг покупателей расширился до любого человека, желающего сэкономить, а затем и сами магазины стали появлятьса на независимых от фабрик территориях. В этом случае производитель не нуждался в посреднике-дистрибьютере. Однако в конце 70-х стали строить огромные торговые центры (по - английски Malls),  в которых собирались многоцелевые магазины, стремившиеся удовлетворить потребности любого покупателя. Дискаунтные магазины тоже решили собираться в своих молах, где посредники-дистрибьютеры от разных фабрик тянулись торговыми рядами и управлялись ритайлерами.

Молы и аутлеты

Молов для приятного шоппинга самого разного уровня, соединенного с хорошим рестораном, походом в кино или даже классом йоги в наших краях полно. Успехом пользуются, например, The Grove или South Coast Plaza, а вот аутлеты в Лос-Анджелесе исчерпываются единственным лос-анджелесским аутлетом “Цитадель” и его название и архитектурный стиль скрывают интересную историю.

В Лос-Анджелесе такой дискаунтный центр, аутлет, появился в 80-х годах и был заново перестроен и расширен в 2003. Работает с 10 до 21 час. Отзывы посетителей положительные: Бывали в аутлетах по всему миру - этот не хуже остальных! Отличный выбор американских марок по цене в 2 раза ниже европейской, вещи свежие и размерный ряд до XXL, даже в Guess. Можно одеть всю семью с ног до головы. Детишек же особенно порадует Disney outlet. Согласен! Бутики и брэнды на любой вкус. Среди представленных здесь брендов ― Adidas, Banana Republic, Crocs, DKNY, Ecco, Michael Kors, Tommy Hilfiger и многие другие. Скидки могут быть от 30% до 70%. Поработав полдня, можно всей семьёй и поланчевать там же, и еда тоже будет на любой, но, правда, не на всякий, вкус. Что касается качества товара, то, как и во всяком аутлете, иногда это частично или целиком товары, сделанные специально для продажи в аутлетах. Могут продаваться и имитации своих собственных брэндов под предлогом дискаунтных цен. Например, покупая Coach сумку в их магазине в аутлете, можно посмотреть на серийный номер внутри сумки и, если перед ним стоит буква F с черточкой, то эта сумка была сделана на фабрике Coach специально для продажи в аутлетах. Так что, заранее изучите эти вопросы в интернете.  Кстати,  покупая на вебсайтах, например на eBay, будьте особенно осторожны, много подделок.

Цитадель

Выглядит аутлет Цитадель как декорация к масштабному голливудскому фильму на ассирийско-вавилонскую тему, а между тем, это просто аутлет, возникший на бывшей индустриальной территории завода по производству автомобильных шин в конце 80-х годов прошлого столетия. Построила его в 1929 году та же самая архитектурная фирма, которая построила Mayan Theatre в даунтауне и El Capitan Theatre в Голливуде, в том же самом стиле фантазии на заданную тему.  А тему задал владелец и основатель фирмы “Самсон Шина и Резина” (перевод мой) Адольф Шлейхер. Рассуждал он, по-видимому, так: мои шины крепки и прочны как стены дворца ассирийского царя Саргона и резина моя сильна как мощь библейского силача Самсона. Как раз в 20-е годы был откопан дворец Саргона II (6 век до н.э.) на севере современного Ирака и Шлейхер пожелал, чтобы его завод напоминал модную новинку. Экзотика дальних стран и цивилизаций царила в лос-анджелесской архитектуре того времени: Китайский театр, Египетский театр, творения Франк Л. Райта.

Вот сравните:

Цитадель, современный вид

Реконструкция центрального входа Крепости Саргона

Всё шло хорошо, но недолго – разразилась Великая Депрессия, мировой экономический кризис 30-х годов и шинный бизнес Адольфа Шлейхера закрылся. Завод пришел в запущение и только после войны автомобильная промышленность возродилась в этом месте, да так, что до 1960-х годов занимала второе место по выпуску автомобилей после Детройта. В 1983 году завод пришел в упадок опять и его купил город Комерс (Commerce), который и превратил его в прекрасный мол с дешевыми магазинами, офисными зданиями и даже многоэтажным отелем. Главное здание и стена покрыты мелкими и большими изображениями, которые должны ассоциироваться в нашем представлении с древней Месопотамией. Гигантские существа с бородатыми человеческими лицами и крыльями -  это древние ассирийские стражи (реплики, конечно, оригиналов), божества-охранители, военные помощники, а по - русски джины, те самые, появляющиеся из магических ламп Аладдина и исполняющие всякое желание владельца лампы, согласно Уолту Диснею, конечно. Теперь они сторожат наше маленькое дискаунтное царство.

На фасаде можно при желании отыскать и такое украшение: клинописную глиняную табличку, факсимиле истории Саргона II на настояшем ассирийском древнем языке.

В заключение, разберём значение самого слова “цитадель”.  Обычно это последнее убежище обороняющихся, когда основные укрепления крепости уже разбиты, последняя линия обороны, неприступное ядро крепости.  Например московский Кремль – это городская цитадель. Но это слово употребляется и в других случаях, например, “Академия Наук – это цитадель российской науки”.  Или вот: “Центр Гетти – это цитадель интеллектуального Лос-Анджелеса”. Между прочим, на террасе между Южным и Восточным павильонами центра Гетти есть замечательная современная скульптура “Ангел Цитадели”, итальянца Марино Марини, обратите на неё серьёзное внимание.

Аутлеты вокруг Лос-Анджелеса

Вокруг Лос-Анджелеса есть ещё несколько аутлетов, которые имеет смысл посетить направляясь в Санта Барбару, Сан Франциско, San Diego или в Лас Вегас. Я планирую написать блог об аутлетах Южной Калифорнии в скором времени. Если же вы пожелаете почитать мои блоги кликните здесь, чтобы подписаться на них.

Если вам нужна помощь для посещения аутлетов, переводчик, водитель, чтобы отвезти туда и забрать обратно, или вы думаете соединить шоппинг в аутлете с экскурсией по городу, наберите меня или оставьте сообщение по телефону  +1 909 786 9520.

Искусство вместо шоппинга в Лос-Анджелесе

Ручеёк приезжих, которые хотели бы заказать у меня экскурсию по Лос-Анджелесу этим августом, настойчиво интересуется: “а что ещё?”  Отвечаю: город Беверли Хиллс 1  августа начал проект под названием “BOLD Summer”, который продлится до 24 августа в каждый четверг, пятницу и субботу с 5 до 8 вечера. Активности самые различные и место их проведения, a также календарь можно  посмотреть здесь:  lovebeverlyhills.com/boldbh. Очень много интересного. Например, в день открытия  Mr. Brainwash, который прославился своим первым шоу “Life is Beautiful” на CBS Sunset площадке в 2008 году и фильмом про него самого   “Exit Through the Gift Shop”, снятым Banksy, показал свою новую работу на Родео и ещё две в других местах неподалеку: "Beverly Hills is Beautiful и "Beverly Hills is Life". Посмотрите несколько коротких фильмов о нём вот здесь: https://youtu.be/6s_y25fb12I Интересно побывать  9, 16 и 23 августа в 6 и 7 вечера на архитектурных турах тоже на Rodeo. Аббревиатура BOLD означает Beverly Hills Open Later Days. Город проводит это мероприятие третий год подряд.

Mr. Brainwash

Раз зашел разговор об искусстве,  то советую не пропустить мини-выставку “The Sweetness of Life” в пасадинском музее Norton Simon. Нью-Йоркский The Frick Collection прислал по программе обмена три картины (Буше, Грёз и Шарден) до 9 сентября. Устроители специально поместили их в рококошном зале рядом с двумя самыми поэтическими французскими художниками этого непоэтического 18 столетия Франции, Ватто и Фрагонаром, что даёт прекрасную возможность разобраться, кто нам среди всех них больше по душе. Правда, много времени на это не понадобится, ведь единственная “обнажённая” у Ватто, бриллиант постоянной экспозиции музея, это  безусловный шедевр! Что касается выставки, то Шарден, который имел мало общего с Рококо,  заставляет задуматься, о какой-такой сладости жизни идет речь в названии выставки? Непритязательная обстановка, гобеленный станок, птичка в клетке и усталая, стареющая, сама как в клетке,одинокая героиня картины Шардена “Lady with bird-organ” – где тут сладость жизни?  Однако очевидная “шарденовская” медитативная атмосфера простой, тихой, “элементарной” жизни, которую ведет хозяйка комнаты, указывает нам на сладкую ценность каждой минуты её уютного буржуазного существования.

Художественное чутьё и философическая глубина Шардена проявляется тут в том, что он одевает хозяйку в шёлковую муаровую юбку необыкновенного богатства, взятую прямиком из живописи Голландского Золотого Века, что эстетически обосновывает абсолютную ценность её счастливой замкнутой самодостаточной  индивидуальной жизни.  Кстати, в музейном магазине отыскалась очень интересная тоненькая книжечка Марселя Пруста “Chardin and Rembrandt”, перевод незаконченого наброска 24-летнего писателя, где настоящий художник определяется как настоящий учёный, для которого малейшая вещь имеет свою собственную неповторимую важность. После этой картины Шарден писал только натюрморты. Импрессионисты Мане, Сезанн, Матисс копировали его в Лувре, а знаменитые в наше время Сутин, Брак, Моранди  искали вдохновение в его работах. Даже сам Люциан Фрейд в 1999 году сделал несколько копий с его картины “Юная учительница”.

Выставка в пасадинском музее Norton Simon

Нынешное лeто в пасадинском музее Norton Simon началось с новой выставки Эллсворта Келли (Ellsworth Kelly), которая продлится до 29 октября. Очень приятное впечатление остается от выставки, да и в “постоянной” экспозиции большие изменения имеются и  есть, что посмотреть, если кто давно не был.  И, само собой, путешествующим через Лос - Анджелес усиленно рекомендую.

Келли  шесть лет жил в Париже, где интересовался итальянским и византийским искусством, парижской  Пикассо-типа живописью и скульптурой, но резонансный размах европейской живописи,  а также всякий намёк на содержание, которое нужно разгадывать, его, видимо, не устроил и он перешел к абстрактному искусству. Абстрактный экспрессионизм его тоже не устроил: слишком много автора-художника! Потом Келли рисовал абстракции всю жизнь и источником их были крупицы природы (отсюда его нью-йоркский минимализм),  а под природой он понимал всё, что он видел. Его кредо: “я не хочу изобретать картины”.  Келли хотел, чтобы  фигуративность и абстрактное содержание коррелировали в его вещах, считая, что они соединены натурально в природе.

Вот пример его философии - литография  из “Suite of Plant Lithographs”:

http://www.susansheehangallery.com/artists/ellsworth-kelly/images/59

А вот принт из ” Suite of Twenty-Seven Color Lithographs”, который нам поясняет сам Ван Гог: “Нет синего без желтого и без оранжевого”:

https://www.moma.org/collection/works/72685

А тут Келли говорит за год до смерти в 2015, ему 91. Кажется, он в разных ботинках:

https://www.sfmoma.org/ellsworth-kelly-explains-abstraction/

   Между прочим, мне кажется, можно обьяснить возникновение абстрактного искусства в революционной послевоенной России тоской по мировой культуре, то есть, желанием избавиться от национальных ограничений всякого рода, стремлением изьять историческое время и место, да и само время вообще.

   Абстракционизм отменяет жанровые запреты, само присутствие  художника в продукте творчества, гравитационные какие-то требования верха и низа, обязaтельный багет для картин и прочие “нормы”.  А дальше следует отрицание всякого центра в мироздании.

Есть на выставке принт почти той же “Зеленой кляксы”, писаной маслом, которая так возмущает многих наших любителей искусств, потому что была продана на Cristie’s за $1,6 млн:  каждый бы так мог нарисовать!

Вагнер, Дюдамель и Hollywood Bowl

Друзья и гости Лос-Анджелеса, призываю всех бывать в этом уникальном месте как
можно чаще! Оно открыто для публики практически в любое время, поскольку является
городским парком, но вечерами, летними концертными вечерами в особенности, это
просто рай. Вернее, сад Эдемский, где, по библии, Господь прогуливался с Адамом,
беседуя при вечернем прохладном ветерке. О чем они ежедневно могли там говорить и не
наговориться, не сказано, но, видимо, беседы велись на том духовном языке, который
требует прохладного божественного дуновения, свежести, сопутствующей любому
настоящему движению души. Так вот, под звездным небом Hollywood Bowl’а и с
помощью непременного стаканчика калифорнийского вина душа наша освежается и
музыка становится нашим божественным собеседником. К тому же настоящий,
материальный, тихоокеанский бриз выдувает из головы всякие дневные заботы, награждая
нас тем особым покоем, который только и был нужен в вечном райском саду.

Дюдамель играл номера из опер Вагнера, подобранные культуртрегерски. Звучание
оркестра и лос-анджелесского Master Chorale и всегда-то прекрасное, было временами
необыкновенным. Публики пришло тыщ десять и было видно, что многие знакомы с
Вагнером хорошо, т.к. помогали Дюдамелю дирижировать. Остальные тоже были
захвачены этим gesamtkunstwerk’ом, замечу для ясности.

Теперь немножко о Вагнере. Я помню, что под его музыку в СССР акробаты делали
сальто и пирамиды, а по воспоминаниям моей спутницы, сохранившей память на высокое,
в новостях “Тангейзер” всегда сопровождал проход Политбюро и иностранных гостей в
Кремле по красной дорожке, ну а “Мейстерзингеры” помогали зерну сыпаться из
комбайнов в народные закрома. Ницше видел в его музыке намек на тот путь, который
немецкий дух должен был пройти до “нехристианской концепции мира и человечества”.
Его любил Гитлер. Вуди Аллен где-то пошутил: «Не могу больше слушать Вагнера ...
меня одолевает желание захватить Польшу». В свои 24 года, в Риге, маэстро Вагнер
повернулся к публике спиной, а к оркестрантам лицом, чего не делал до этого, говорят, ни
один дирижер. Сейчас этой проблемы нет: Дюдамель стоит к нам спиной на сцене и
лицом к нам на огромных экранах Hollywood Bowl’а, здорово! Коппола в своем фильме
«Апокалипсис» использовал «Полет валькирий» в сцене высадки американского десанта в
Индокитае. Это и тьму других рассказов, связанных с Вагнером, я вычитал, сами
понимаете, в интернете, чего и вам желаю потому что очень интересно! Когда мы с Милой
путешествовали по Швейцарии, то посетили его усадьбу в Люцерне, где любому
становится ясно, откуда берутся его могучие порывы ввысь. И волны какого-то душевного
волнения тянут нас туда же. Взгляните на мою фотографию:

Концерт сопровождался субтитрами, смысл которых в финальном хоре из
“Мейстерзингеров” выглядел примерно так:

“ …A добрый наш немецкий дух
Жив только в наших Мастерах
…………………………………………..
Пускай падет священный Рим
Мы дома сохраним священное немецкое Искусство”.

Коллекция Марчиано в ЛА или Картинки с Выставки

Дорогие друзья, в этом блоге мне придется говорить о выставке из коллекции братьев Марчиано, которая была собрана из современных произведений периода 1990-х и позже годов. Я этих художников не знаю и, следовательно, буду судить о выставке очень имхо, как говорится. Но вот, что я точно знаю: побывать на этой первой выставке нужно обязательно. Очень уж она интересна с точки зрения выставочного дизайна или иначе оформительской работы. У пришедших со мной двух почтенных ледей даже легкое головокружение и дурнота развилась, что не удивительно, так как масонский дух бывшей ложи (см. предыдущий блог) был широко использован оформителями. Сходите – почувствуйте!

После Джонса и Раушенберга зритель, раздраженный очевидной неопределенностью ответа на вопрос, так что же это за искусство такое, какая-то провокация против нашего здравого смысла, должен теперь сам решать, будет ли он, зритель, участвовать творчески в том, что творит художник.

Вот, например, картинка с выставки: на стене висит как бы картина.

Ну, понятно, начиная еще с 60-х годов, традиционная живопись теряет свою лидирующую позицию как medium художника. Другие формы творческого выражения заменяют традицию. Здесь видно, что традиционная целостность картины нарочито нарушена рваной дырой и порезом того, что вроде бы должно быть холстом, аккуратно натянутым на раму, зашпаклеванным и приготовленным к наложению красочного слоя. Ренессансные мастера предпринимали колоссальные усилия, чтобы скрыть текстуру холста, многократно полировали его, а мастера нового времени, наоборот, используют текстуру холста как элемент своей живописной техники. И вот, наконец, художник решил нарушить традицию, вывернув картину наизнанку и скрыв от нас собственно живопись, проглядывающую сквозь дыры. Таким образом, он заставил нас осознать, что поверхность холста реально существует в том, что теперь им понимается как картина. Холст не спрятан от нас в угоду некой художественной целостности, как раньше.

Ну и зачем это нам нужно, спросите вы.

На мой взгляд это, конечно, провокация, ведущая к вопросу личного характера: что же такое искусство?

Сейчас художнику уже не нужны наши “интерпретации” его произведения, на которых мы всегда готовы себя проявить с душой, умом и чувством. Он хочет от нас гораздо большего – сотворчества, таинственной сути искусства. Он возмущает наш разум и будит шокирующими средствами нашу покойную душу:

Душа, что спишь? Работать надо, творить, жить. “Да еще ведь надо в душу к нам проникнуть и поджечь... А чего ж с ней церемониться? Чего ее беречь?”. Вот как-то так. Ясно, что другие “обьяснения” таких произведений тоже окажутся правильными.

Масоны и Марчиано

В Лос-Анджелесе появился очередной бесплатный музей современного искусства - Marciano Art Foundation на Wilshire Blvd. Работает он по четвергам / пятницам с 11 до 5 и по субботам с 10 до 6. Те счастливцы, которые прибудут в музей с билетами, обратят, конечно, внимание на здание с огромными статуями из римского травертина, на золотые мозаики, тексты и символы на стенах и, возможно, подумают, что хорошо бы узнать побольше об этом здании и людях, которые его населяли до того, как коллекция братьев Марчиано в него в’ехала. В СССР я о том, кто такой масон ничего не знал кроме того, что он фармазон и пьёт одно стаканом красное вино. Ну еще, правда, что-то смутное про “детей вдовы” из фильма Вайды. Здесь, в ЛА, став гидом для русскоговорящих туристов, которые мне сообщили, что масоны владеют миром и развязали и первую, и вторую, и ещё готовят третью мировую войну, я решил углубить свои знания. Каждый раз, проезжая мимо этого здания, я порывался пригласить моих туристов зайти в непопулярный музей, который могущественные масоны открыли для желающих, но туристы желали ехать в Беверли Хиллс. Когда, наконец, я явился к моим масонам, там оказались братья Марчиано со своей коллекцией. Правда, в бывшей библиотеке братья выставили разные красивые масонские принадлежности, оставленные за ненадобностью пришедшим в упадок братством. Например, вот это:

Здесь я узнал, что буква G под циркулем и над угольником означает не Бог, как мне говорили туристы, а Геометрия.

Само здание было построено недавно, в 1961 году, по проекту Millard Sheets. Он, конечно, имел отношение к городу, в котором я живу сейчас: был главой художественного факультета в Scripps College. Его очень сложная мозаика видна на стене со стороны Plymouth Blvd. Он, вообще, известный мозаичист: украшал мерию ЛА и банки Home Savings по всему дикому западу.

Ну, а про коллекцию я напишу в отдельном посте. Резервируйте билеты пока. На август они появятся 1 июля в 1 pm дня.

Даунтаун ЛА пешком и по частям

Даунтаун ЛА имеет смысл осматривать пешком и по частям. Например, запарковаться в библиотеке и прогуляться по Water Court, посмотреть там Angels Flight, дальше по Grand Ave пройти мимо MOCA, Colburn School и дойти до Cathedral of Our Lady of the Angels, где посмотреть современные тканые иконы. Затем вернуться по другой стороне в Music Center и рассмотреть как следует скульптуру Липшица и балетные ворота. Дальше, полазить по крыше и переходам Disney Concert Hall, зайти в The Broad, испуститься вниз до построенного в 1931 году The CalEdison. Это первая железобетонная антисейсмическая конструкция в ЛА с первой электрической системой обогрева и охлаждения. Здесь (вход с угла 5-й стрит) недавно открыли для публики фойе с бесплатным wifi, где можно отдохнуть и выпить чашку кофе в обстановке классического Art Deco:

Передохнув и набравшись сил, повернем за угол на 5th Street к знаменитой лестнице, слева и справа которой журчат ручьи, и ведущей на второй этаж к лифтам небоскреба US Bank. В фойе решим, стоит ли нам подниматься на 70-й этаж к Skyspace панораме. Стоит ли, я говорю, между прочим, и в прямом, и в переносном смысле. За волнующую панораму берут $25 и еще $8 за Skyslide Ride. Там можно скатиться по стеклянной горке, висящей в воздухе за стенами небоскреба на пару этажей вниз вместо того, чтобы топать по ступенькам. Говорят, память о горке остается на всю жизнь. Если решите закончить день таким образом, то пригодится хороший бинокль.

Моцарт и Мэтью Окойн в Санта Монике

Для тех, кто не решился поехать на завтрашнее закрытие выставки в Палм Спрингс, о которой я писал в предыдущей заметке, у меня есть замечательное предложение. Завтра, в воскресенье 28 мая, в Santa Monica Library (601 Santa Monica Blvd), в 2 часа будет концерт Mozart: Truth Through Beauty. Бесплатно! Дирижировать будет 27-летний гений Matthew Aucoin, для которого в Лос-Анджелесской Опере специально создали позицию Artist–in-Residence. Вчера я его видел и слышал на таком же концерте в Huntington Library:

Он композитор, дирижер, поэт, пианист, либреттист, изучал литературу в Гарварде, а музыку в Джульярдской школе. У нас он уже дирижировал оперой Филипа Гласса Akhnaten.

В общем, получите удовольствие, если пойдете. Между номерами он очень хорошо и остроумно рассказывает о развитии оперного пути Моцарта. Стиль дирижирования у него необыкновенный, как у всех гениев.

Художницы абстрактного экспрессионизма в калифорнийской пустыне

Всем, раздумывающим, где бы провести long weekend вдали от шума городского и с пользой для души, рекомендую отправиться в эти дни в Palm Springs. Там, в музее, идут последние дни уникальной выставки "Художницы абстрактного экспрессионизма (Women of Abstract Expressionism)." Историки искусства обращают внимание на обостренный интерес во всем мире к искусству 50х-60х-70х годов и Калифорния в этом деле старается не отстать! Выставки идут одна за другой.

Сегодня, 25 мая, вроде, открывается очередной музей современного искусства в Лос-Анджелесе: братья Марселино купили и перестроили бывшую массонскую ложу на Wilshire Blvd и разместили в нем свою коллекцию.

Но, опять же, очень много шума в этом грандиозном событии, а в Palm Springs всего 50 чудесных картин в великолепных тихих залах, располагающих к тихому разговору, обмену мыслями, так сказать, моментально очистят наши и ваши души от суеты и усталости.

Женщины там собрались не любые: жены знаменитостей - Поллока, де Кунинга, Мазервелла, О' Хары и просто талантливые. Вот “Number 12”, художницы Jоаn Mitchell  – захватывающий, не только красивый!

Или, например, "Анна Каренина", написанная Jay Defeo, но не портрет Анны, и не образ, а просто весь роман, как бы целиком.

P.S. Да, забыл сказать, что выставка закрывается в воскресенье, 28 мая. 

P.P.S. На пути в Palm Springs, немного не доезжая, можно свернуть в Whitewater Canyon и отдохнуть в picnic area в тени деревьев на берегу прудов с форелью!